疫情為藝術活動關上了一扇門,，科技卻為其打開了一扇窗。受疫情影響,，各地的線下藝術活動已經(jīng)暫停兩月有余,。與此同時，藝術機構紛紛在“云端”開啟藝術課堂,，用新的形式把高雅藝術送到人們面前,。疫情拉開了人與人之間的距離，卻增加了他們與藝術親密接觸的機會,。憑借在“云端”的傳播,，高雅藝術的普及之路出人意料地被大大拓寬了。
藝術家變身網(wǎng)絡主播
已經(jīng)習慣了劇院舞臺的天津河北梆子劇院青年老生演員陳亭,，怎么也沒想到自己有一天會變身為網(wǎng)絡主播,。
從2月中旬開始，天津北方演藝集團和天津市文旅局聯(lián)合推出“名家新秀藝術云課堂”,。在這個藝術云課堂上,，30余位藝術家通過網(wǎng)絡直播的方式，輪流為市民講授藝術知識,，傳播高雅藝術,。
第一期直播的嘉賓就是陳亭。直播開始前,，她調亮書房燈光,，打開手機的攝像頭，“既覺得興奮有趣,，又有些緊張忐忑”,。直播中,，她自說、自演,、自唱,，在近30分鐘的時間里，向觀眾介紹了河北梆子的藝術特色,，演唱了王派的兩個經(jīng)典唱段,，還列舉了民族唱法和戲曲發(fā)聲的不同。
陳亭發(fā)現(xiàn)隔著屏幕跟觀眾交流的感覺很清奇——沒有了現(xiàn)場觀眾的叫好聲是讓人有些不適應,，可直播間里飄起的一個個“小紅心”以及時不時出現(xiàn)的“棒棒糖”“啤酒”“穿云箭”,，讓她完全能夠隔著屏幕感受到粉絲的熱情。
把藝術搬到“云端”的不僅有天津,，“云上藝術課”已經(jīng)成為近期很多城市文化服務的標準動作,。
在北京，國家大劇院一方面取消了2月和3月的演出,，另一方面積極開拓線上舞臺,，推出了藝術微課堂。在這個課堂上,，演奏家秦立巍隔屏帶領觀眾走進充滿魅力的大提琴世界,；昆曲旦角演員周好璐教大家如何欣賞戲曲百花園中的“空谷幽蘭”——昆曲；古箏演奏家袁莎揭開了箏樂中的詩情意蘊,；北京舞蹈學院芭蕾舞老師關於在線講解芭蕾藝術,，展現(xiàn)芭蕾之美；琵琶演奏家吳蠻從“反彈琵琶”講到“十面埋伏”,，帶領民族樂器愛好者走進琵琶的世界,；小提琴家呂思清跟琴童們隔屏對話，幫他們在音樂之路上調整好心態(tài),。
在上海,，上海大劇院把五年來的100多次“藝術課堂”的內容剪輯成15到20分鐘的音頻節(jié)目推到網(wǎng)上，讓此前無法參與藝術課堂現(xiàn)場活動的藝術愛好者可以在線收聽,?！八囆g課堂”線上課程先后推出“金牌講師”韓斌、吳潔,、王勇的《聲色古典》《音樂的色彩》《古典芭蕾的繽紛世界》《王博士的音樂名城之旅》等系列主題,，包括音樂、舞蹈,、戲劇、歌劇等舞臺藝術板塊,，為觀眾帶來每天15分鐘的“藝術公開課”,?！皩υ挻髱煛薄八囈姟钡纫粢曨l欄目也先后在線推出，講述了藝術大師們的人生故事,，介紹了文化產(chǎn)業(yè)運營的經(jīng)典案例,。
在云端遇見新生代
陳亭的那堂云上藝術課，同時有3000多人在線觀看,，而平時的線下劇場演出,，觀眾數(shù)量一般只有這個數(shù)字的幾分之一。國家大劇院的“藝術微課堂”也吸引了大量粉絲,，平均每期有近萬名觀眾觀看,，留言、點贊者不計其數(shù),。
在民樂領域,，中央民族樂團演奏家蔡陽是較早試水網(wǎng)絡傳播的藝術家，被媒體稱為“中國專業(yè)民樂網(wǎng)絡直播第一人”,。大概三年前,，蔡陽第一次用手機直播自己的二胡演奏，直播間里一下子涌進了24萬人觀看,，習慣在大劇院表演的她被震撼住了,。她曾經(jīng)算過一筆賬，如果都在線下劇場演出,，一年演100場,，每場按1000人計算，一年的觀眾量無論如何也達不到24萬,。
更為重要的是,，在云端平臺上，戲曲,、芭蕾,、民樂等高雅藝術，吸引了大量年輕人的關注,，培育了各自的藝術土壤,。中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心（CNNIC）第43次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，中國網(wǎng)民以中青年為主,，截至2018年底,，10歲到39歲的群體占網(wǎng)民總數(shù)的67.8%。因此,，高雅藝術“觸網(wǎng)上云”遇上年輕人成為必然,。
要傳播推廣高雅藝術必須“觸網(wǎng)上云”已成為藝術家們的共識?？稍谠贫擞錾夏贻p人是一回事,，怎么俘獲他們的心又是另外一回事,。因此，如何用網(wǎng)絡化的方式和年輕人進行溝通需要不斷探索,。
近兩個多月來,，很多藝術機構都在進行云傳播，大多數(shù)的做法是將線下劇場的演出,、課程直接搬到網(wǎng)上,，雖然吸引了不少粉絲，但粉絲的規(guī)模并未呈爆炸式增長,。專家指出,，照搬線下的做法，只得網(wǎng)絡傳播之形,，未得網(wǎng)絡傳播之神,。網(wǎng)絡傳播的一大特點是互動性，沒有互動就沒有共識,，沒有共識就難產(chǎn)生共鳴,。
最近的云上藝術課，基本都是“我說你聽”,。蔡陽之前的“玩法”完全不同于此,。在一次網(wǎng)絡直播中，有網(wǎng)友發(fā)彈幕問：“你會用二胡拉《涼涼》嗎,？”那是當時在年輕人中非?；鸬碾娨晞 度朗锾一ā返闹黝}曲。蔡陽當時真不會,，但她下來后馬上找譜子學習,。不久，二胡版《涼涼》推出并迅速走紅,?！霸瓉矶€能這樣玩”“還能點首其他的曲子嗎”，粉絲們的評論迅速占領了直播間,。那次的經(jīng)歷讓蔡陽明白,，高雅藝術要想吸引年輕人，不僅要上網(wǎng),，還要創(chuàng)造出適應網(wǎng)絡受眾的表達方式,。
如何“不掉粉”是個難題
以云上藝術課為代表的新的傳播方式，憑借有別于傳統(tǒng)舞臺的呈現(xiàn)形式,，帶來了新鮮感,，讓很多人對高雅藝術“路轉粉”。可在這個碎片化時代,，網(wǎng)絡受眾的口味變化無常,，如果不能持續(xù)創(chuàng)造新鮮感來吸引他們，最初的新鮮感一消失,，粉絲很可能因為審美疲勞“粉轉路”“路轉黑”。比如,，目前在直播行業(yè),，主播們基本都是“自生自滅”，無論多紅的主播,，走紅周期基本3到5年,，鮮有人能打破這個怪圈。
于是,，一個兩難的局面擺在了藝術家眼前,。無論是戲曲、歌劇,，還是交響樂,、芭蕾舞，都有各自嚴謹?shù)乃囆g規(guī)范,，這套規(guī)范保證了它們的藝術特點和藝術魅力,。而如果想在網(wǎng)絡世界吸引并保持粉絲，又不得不迎合他們的口味,。保持自身藝術特色與迎合粉絲的審美之間其實存在著矛盾,，如何拿捏分寸，十分考驗藝術家的智慧,。在處理二者關系上,，目前很少有人能“隨心所欲不逾矩”。
不過,，這并不意味著藝術家們完全無計可施,、無事可做?！八囆g媒介的變遷一定會讓藝術表現(xiàn)呈現(xiàn)出多種可能,。”網(wǎng)紅主播“紅格格”說：“我們完全可以從創(chuàng)新藝術呈現(xiàn)形式以及學習如何跟網(wǎng)絡受眾溝通開始做起,?！辈剃柕谝淮蝹€人開直播拉二胡時，緊張到不敢看手機屏幕,，一看就忘曲目,，甚至不知道該怎么接粉絲夸獎她的話?！斑@個時候,，如果像在舞臺上那樣說‘謝謝觀眾朋友們的欣賞’,，會讓人有種違和感，而一句‘謝謝老鐵們的點亮和關注’則會立刻拉進自己跟粉絲的距離,?！薄凹t格格”這樣跟傳統(tǒng)行業(yè)的藝術家普及“觸網(wǎng)”的“入門知識”。
云時代的傳播有自己的話語體系和表達方式,。業(yè)內專家指出,，要想做好云端上的藝術傳播，藝術家們不僅要會使用相關的設備工具,，還要用云時代的思維方式思考,、用云時代的話語方式表述。（記者 韓業(yè)庭）
